ディズニーアニメ映画をほぼ全部紹介する その４
前回の続きです
ディズニーアニメ映画をほぼ全部紹介する その３ - かもの映画の話
４９．アナと雪の女王２
2019年公開
言わずと知れた大ヒット作の続編。
エルサがなぜ氷の魔法が使えるのか？その秘密を解き明かそうという物語。
前の記事で書いた通り、私は前作にはまらなかった人間なのでその上で話すわけなのだけど…
まあやっぱりあんまり楽しめなかった。
エルサは相変わらず説明をしないし、アナは相変わらず話を聞かない。
姉妹のコミュニケーションエラーのせいで国が乗っ取られそうになったというのに、その後３年間でどうして何も成長していないのか。国を背負ってるんだぞ。自覚しろ。
音楽については、主題歌の「イントゥ・ジ・アンノウン」以外は前作ほど印象に残っていないんだけど、それでも全体的によかったと思う。
ストーリーはヴィランが出てこないせいもあってか、やや軸が分かりづらくふわっとしている。
少なくとも今作だけで楽しむものではなく、前作が好きだった人が＋αで楽しむための拡張版といったところ。
だから、私と違って前作が好きな人は十分に楽しめる作品だと思う。
５０．ラーヤと龍の王国
2021年公開
オリジナルの王道ファンタジー。
タイトルにある通り龍が出てきたり、平和をおびやかす魔物が出てきたり、国を渡ってアイテムを探したり、その道中で仲間を増やしたりといったRPGのようなストーリー。
ただ、イマイチ華がなく地味な印象がある。
映像はアナ雪やモアナに見劣りしないくらいきれいではあるんだけど、全体的に画面が茶色いのも一つの要因かも。
それでもよかったのは龍のデザイン。スマウグでも神龍でもない、ちょっと馬に似たような見た目が新鮮だった。
ちなみに、公開時期が新型コロナウィルスの流行により最も行動が制限されていた頃だったこともあり、上映している劇場も少なく存在自体があまり知られていない不遇の作品である。
５１．ミラベルと魔法だらけの国
2021年公開
１人１人がそれぞれ異なる魔法が使える一家で、ただ一人その力がもらえなかった女の子を主役とした物語。
こちらもミュージカル作品で歌の数は多く、また歌唱シーンの演出も華やかで楽しい。
中でも、「秘密のブルーノ」という曲は「ホールニューワールド」以来の全米シングルチャート１位という大ヒットとなった。
ストーリーは王道展開ではないので、好みが分かれる作品ではあると思う。
５２．ストレンジワールド/もうひとつの世界
2022年公開
好きな人いたらごめんとは思いつつ、これはもう言っちゃっていいかなと思うんだけど、
駄作です
まずストーリーに触れる前に、ポリコレ要素を詰め込み過ぎて話が入ってこない。
今は少し落ち着いてきたけど、この時のディズニーはアニメ以外の作品も含めてどうかしてた。
例えば主人公の子どもが同性愛者なんだけど。
別に私は同性愛について全く偏見はないし、もちろん不快感もない。
でも、その存在を強調されると「これはストーリーに絡んでくるのかな？」って思うし、それで全く関わってこなかったりすると、「この設定必要だった？」と感じてしまう。
いや、Disneyの主張は分かりますよ。
ストーリーへの関与の有無がどうとかじゃなくて、普通に存在してるものなんだって言いたいんでしょ？
でも、やっぱりそっちに注意が行くとストーリーが入りにくくなってしまう。
例えば、私は茨城県出身の介護職員だけど、日本が舞台の映画に茨城県出身者や介護職員が出てこなくても何の不満もない。
むしろ物語の本筋に関係ないのに納豆の魅力を語られたり、認知症ケアの大変さをアピールされたら邪魔としか思わない。
もちろん、「認知症の人の介護なんて簡単だ」って言われたら腹が立ちますよ。でも、何も触れられなければそれでいい。
だからさ、人種も性的マイノリティも否定さえしなければそれでいいじゃん。
そんなことよりもストーリーに集中させてくれ。
で、ポリコレ以外はどうかというと、普通につまらないし、なんか気持ち悪い。
５３．ウィッシュ
2023年公開
ウォルト・ディズニー・カンパニー創立100周年記念作品。
100周年！100周年！と大盛り上がりし、同時上映の「ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-」という本当に素晴らしい作品を事前に配信するなどにして、世間の期待を高めに高まくった中で公開された作品。
残念ながらその期待に応えてくれるほどのものではなかった。
決して悪くない。でもそこまで良くもない。
100周年の記念にしては…と思われてしまう作品になってしまったのである。
主人公はラプンツェルとかアナみたいな、何というかまああんな感じの女の子。
で、どっかの記事で「史上最恐のヴィランと言っても過言ではない」と宣伝されていたマグニフィコ王なんだけど、
過言。間違いなく過言。
だってそんなに悪くないんだもん。
みなさんの職場にいませんかね？「あの人仕事はできるけど、ちょっとあのやり方はどうかなーって思うこともあるよねー」っていう上司。
そのくらいなんですよ。
みんなの力を合わせてやっつけるほどの奴じゃない。
それなのに、スカーやアースラくらいの扱いを受けてるから、ちょっと気持ちが追いつかない。
詳しくことはネタバレになるから言わないけど、まあ気になったら色んなYouTuberが言ってるからそれを見てほしい。
あとは100周年ということで、過去の作品のオマージュや小ネタがたくさん出てきて、それを探すのも楽しいんだけど、
ちょっとそっちに力が入り過ぎて肝心のストーリーが浅くなってないか、とも思う。
映像は、過去の作品へのリスペクトなのか３Dアニメでありながら絵画調の背景となっている。
これがきれいっちゃきれいなんだけど、ただ２Dと３Dのどっちつかずになってる印象。
アナ雪での雪やモアナでの海のような繊細な美しさもなければ、バンビや眠れる森の美女のように絵本が動き出すような美しさもない。そして動きも単調で、ノートルダムの鐘やターザンのような迫力のあるカメラワークもない。
さらには、キャラクターが背景に馴染まず、なんだか昔のキングダムハーツのゲーム画面みたい。
良いとこ取りではなくて悪いとこ取りになってしまっている。
でも、歌は割とよかった。
それと、福山雅治の声の良さで最後まで観ることが はできる。
まあこれだけ言っといてなんだけど、
世間で酷評されているほどの作品ではないと思う。
特に目立ったものがない無難な作品というだけ。
みんなの期待が高すぎたことが問題であって、そうでなければまあまあ楽しめるんじゃないだろうか。
以上！
また新作が公開されたら続きを
本当に見てほしい映画100選
こんにちは！
今回はただ単純に私が見てほしいと思う映画を100作品紹介します。
シリーズ作品は最も勧めたい１作のみを選出しました。
おすすめ度は文字の色で、
おすすめ・かなりおすすめ・超おすすめとします
一応、ジャンルごとに分けて発表します。（ジャンル分けの仕方は結構いい加減です。あしからず）
※あと、選別が難しいのでアニメ作品は除外いたします。
では！
アクション
レオン(1994)🇫🇷🇺🇸
アクションというよりドラマかも。ナタリー・ポートマンがかわいい
スピード(1994)🇺🇸
バスのスピードを落とすと爆弾が爆発する！これでもかというくらい続く爆弾魔との攻防がいい
ダイ・ハード３(1995)🇺🇸
シリーズ３作目。サミュエル・L・ジャクソンとのバディムービーに。
ザ・ロック(1996)🇺🇸
ニコラス・ケイジ、ショーン・コネリー共演。エド・ハリスの悪役が◎
ラッシュアワー(1998)🇺🇸
ジャッキー・チェン主演のハリウッド映画
トランスポーター(2002)🇫🇷🇺🇸
ジェイソン・ステイサムの代表作。やたら強い運び屋が主人公
香港国際警察/NEW POLICE STORY(2004)🇭🇰
ジャッキー・チェンの香港復帰作。シリアス路線のバディムービー。
クローズZERO(2007)🇯🇵
学園とヤンキーの皮をかぶったアクション映画。
エクスペンダブルズ２(2012)🇺🇸
アクションスター大競演シリーズの２作目。ブルース・ウィリス、シュワルツネッガーも参戦！
スパイアクション
ボーンアルティメイタム(2007)🇺🇸
マッド・デイモン主演シリーズ３作目。硬派なアクション映画。
ナイト&デイ(2010)🇺🇸
トム・クルーズ、キャメロン・ディアス共演作。気軽に観られる痛快作
ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル(2011)🇺🇸
トム・クルーズ主演。名作だらけのシリーズの４作目。サイモン・ペッグやジェレミー・レナーも出演
REDリターンズ(2013)🇺🇸
引退したCIA達のアクション映画２作目。前作よりテンポ良し。イ・ビョンホンも登場
キングスマン:ゴールデン・サークル(2017)🇬🇧
悪ノリスパイ映画の２作目。ブラックに派手にやってくれます
アメコミ
スパイダーマン(2002)🇺🇸
サム・ライミ監督シリーズ１作目。序盤からちゃんと面白い
コンスタンティン(2005)🇺🇸
キアヌ・リーブスが悪魔払い専門の探偵を演じる。
アイアンマン(2008)🇺🇸
ロバート・ダウニーJr.主演。MCU１作目
ダークナイト(2008)🇺🇸
ノーラン監督シリーズ２作目。ジョーカー役ヒース・レジャーの演技がすごい
SF
エイリアン(1979)🇺🇸
ホラー映画寄り。アクション中心の２作目もおすすめ。
E.T.(1982)🇺🇸
あの有名な自転車が浮いて指を合わせるやつ。音楽も素晴らしい
バックトゥザフューチャー(1985)🇺🇸
言わずと知れた名作。３部作とも完璧
ターミネーター２(1991)🇺🇸
前作では敵だったシュワルツネッガー演じるターミネーターが、今作では味方に
メン・イン・ブラック(1997)🇺🇸
ややブラックなジョークにやや気持ち悪いエイリアン達
スターウォーズ エピソード１/ファントム・メナス(1999)🇺🇸
時系列では一番最初。ライトセーバーのアクションがシリーズ最高
アイ，ロボット(2004)🇺🇸
ロボット工学三原則も登場する本格的なSF作品
第９地区(2009)🇺🇸🇳🇿
人種差別としてエイリアンを扱った異色作。低予算としても話題に
インセプション(2010)🇺🇸
素晴らしい映像と綿密な脚本に豪華キャストというハイクオリティ映画。渡辺謙も出演
スタートレック イントゥ・ダークネス(2013)🇺🇸
リブートからのシリーズ２作目。前作よりは分かりやすい。ベネディクト・カンバーバッチが悪役で登場
パニック
ジュラシックパーク(1993)🇺🇸
恐竜がすごいのはもちろん、登場人物達の思考にも考えさせられる
シン・ゴジラ(2016)🇯🇵
日本の誇る特撮映画の完成形。ゴジラに立ち向かう日本政府がリアルで面白い
ファンタジー
３部作の完結編。圧倒的なスケールの超大作
パイレーツ・オブ・カリビアン(2003)🇺🇸
ジョニー・デップ代表作。海賊に冒険に呪いに戦い。老若男女問わず楽しめる作品。
ハリーポッターとアズカバンの囚人(2004)🇺🇸
シリーズ３作目。ゲイリー・オールドマンがかっこいい
チャーリーとチョコレート工場(2005)🇺🇸🇬🇧
ジョニー・デップ×ティム・バートン。風刺のきいたファンタジー。
シンデレラ(2015)🇺🇸
名作アニメを実写化。映像の美しさだけでなく、より深くなった人物の描き方にも注目
アラジン(2019)🇺🇸
こちらもアニメの実写化。ジーニーを演じるのはウィル・スミス。新曲「スピーチレス」が素晴らしい
ドラマ
ピンポン(2002)🇯🇵
明日の記憶(2005)🇯🇵
ALWAYS 三丁目の夕日(2005)🇯🇵
古いのに古くない。笑いもあり温かいストーリー
かもめ食堂(2005)🇯🇵
素直に生きる登場人物達に癒される。北欧の美しさもポイント
プラダを着た悪魔(2006)🇺🇸
メリル・ストリープ、アン・ハサウェイ主演。ファッション誌の編集部を描いた作品。
舟を編む(2013)🇯🇵
三浦しをんの本屋大賞受賞作を映画化。映画であることを忘れさせる俳優陣の演技が素晴らしい
セッション(2014)🇺🇸
ドラマーを目指す青年と、めちゃくちゃ怖い鬼指導者の話
マイ・インターン(2015)🇺🇸
主人公はベンチャー企業にシニアインターンとして入職した男性。カウンセリングを受けたようなすっきりした気持ちになれる作品
グランドホテル
スナッチ(2000)🇺🇸
ガイ・リッチー監督のスタイリッシュな群像劇。ブラッド・ピットも出演
フィッシュストーリー(2009)🇯🇵
七つの会議(2018)🇯🇵
野村萬斎主演、「半沢直樹」の池井戸潤原作。会社員達の思惑が入り乱れる
恋愛
ローマの休日(1953)🇺🇸
オードリー・ヘップバーンの代表作。説明不要のラブストーリー
モテキ(2011)🇯🇵
久保ミツロウのコミックがドラマから映画に。映画だけでも面白い。音楽やサブカルも楽しめる
コメディ
ホームアローン(1990)🇺🇸
クリスマスの定番。２作目もよし
ロジャーラビット(1998)🇺🇸
アニメキャラクターのクロスオーバー作品。あのキャラとあのキャラも共演
サマータイムマシンブルース(2005)🇯🇵
ヨーロッパ企画の舞台を映画化。終始飽きない軽快作
南極料理人(2009)🇯🇵
おじさん達が南極観測と関係ないことに一生懸命になってるのが面白い
テッド(2012)🇺🇸
しゃべる熊のぬいぐるみが主役。下品で不謹慎なＲ指定作品
マラヴィータ(2013)🇺🇸🇫🇷
マーティン・スコセッシ×リュック・ベッソン。ブラックジョーク多数のマフィア映画
グランド・ブタペスト・ホテル(2014)🇩🇪🇬🇧
ウェス・アンダーソン監督と豪華キャストによるテンポの良いブラックコメディ
アドベンチャー
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦(1989)🇺🇸
大人気シリーズ３作目。父親役はショーン・コネリー
ナショナルトレジャー(2004)🇺🇸
ナイトミュージアム２(2009)🇺🇸
博物館の展示物が動き出すシリーズ２作目。次々に起きる転換が飽きさせない
ミステリー
ユージュアルサスペクツ(1995)🇺🇸
作り込まれた脚本。ケヴィン・スペイシーの不思議な雰囲気もいい
真実の行方(1996)🇺🇸
弁護士役のリチャード・ギア×容疑者役のエドワード・ノートン
アフタースクール(2008)🇯🇵
内田けんじ監督作。ストーリーもだけど、俳優陣の演技もいい
容疑者Xの献身(2008)🇯🇵
人気ドラマの映画化。堤真一の実質主演作品。
シャーロックホームズ(2009)🇺🇸
ロバート・ダウニーJr.版アクション多めのホームズ。ワトソン役はジュード・ロウ
ジェネラルルージュの凱旋(2009)🇯🇵
バチスタシリーズ２作目。堺雅人の独擅場
探偵はBarにいる２/ススキノ大交差点(2013)🇯🇵
白ゆき姫殺人事件(2014)🇯🇵
湊かなえ原作。人による証言の食い違いを巧みに映像で表現している
サスペンス
アンタッチャブル(1987)🇺🇸
実在したギャング、アル・カポネを逮捕するための戦いを描く
セブン(1995)🇺🇸
デヴィッド・フィンチャー監督の代表作。猟奇的殺人者を追うサイコサスペンス
ファイトクラブ(1999)🇺🇸
インファナルアフェア(2002)🇭🇰
潜入捜査官と警察に潜入するマフィアが交錯する緊張感MAXのサスペンス
バタフライエフェクト(2004)🇺🇸
タイムリープにより目まぐるしく展開するストーリー。作り込まれた脚本がすごい
ディパーテッド(2006)🇺🇸
「インファナルアフェア」のハリウッドリメイク。ディカプリオ×マッド・デイモン×ジャック・ニコルソン
エスター(2009)🇺🇸
養子に迎えられたエスターという女の子。しかし、なんだか様子がおかしい
ブラックスワン(2010)🇺🇸
苦悩するバレリーナを描いたサイコスリラー。体力を使うけど見応え充分
告白(2010)🇯🇵
湊かなえの小説を映画化。ヤバイ人たくさん。
藁の盾(2013)🇯🇵
命がけで犯罪者の護送をする。藤原竜也のクズっぷりがすごい
新しき世界(2013)🇰🇷
潜入捜査官がマフィアの後継者争いに巻き込まれる「インファナルアフェア」に劣らぬ作品
怒り(2016)🇯🇵
複雑な人間関係を絶妙に表現する。演技の上手い俳優達に引き込まれる
バイオレンス
アウトレイジ ビヨンド(2012)🇯🇵
ヤクザの抗争を描くシリーズ２作目。悪い小日向文世が見どころ
悪の教典(2012)🇯🇵
教師がひたすら殺人を続ける話に不思議と引き込まれてしまう異色作
凶悪(2013)🇯🇵
実際の凶悪殺人に基づく作品。リリー・フランキーの演技が怖すぎる
クライム
オーシャンズ11(2001)🇺🇸
他に類を見ない超豪華キャストによる爽快なクライムムービー
グランドイリュージョン(2013)🇫🇷🇺🇸
マジシャンを描いた作品。マジックショーを見る感覚で楽しめる
ピエロがお前を嘲笑う(2014)🇩🇪
ハッカーが主役のクライムサスペンス。ネット世界を地下鉄に見立てた表現も面白い
ホラー
リング(1998)🇯🇵
和製ホラーの代表格。表現し過ぎない映像がじわじわと恐怖を煽る
ゾンビ
２８日後…(2002)🇬🇧🇺🇸🇳🇱
元祖「人間が怖い」ゾンビ映画。低予算を感じさせない作品
バイオハザード(2002)🇫🇷🇩🇪🇺🇸🇬🇧
カプコンの人気ゲーム映画化１作目。ゾンビに溢れた施設から脱出を図る
ドーンオブザデッド(2004)🇺🇸
「ゾンビ」のリメイク。お約束を盛り込んだゾンビ映画の教科書的な作品
新感染 ファイナル・エクスプレス(2016)🇰🇷
韓国発、列車の中で繰り広げられるパニックムービー
戦争
永遠の０(2013)🇯🇵
かつての関係者への取材を重ね、特攻隊として戦死した祖父の謎に迫っていく
時代劇
レッドクリフpart1(2008)🇨🇳🇭🇰🇯🇵🇹🇼🇰🇷🇺🇸
三国志最大の合戦である赤壁の戦いを壮大なスケールで映画化。岩代太郎の音楽も良い
十三人の刺客(2010)🇯🇵
1963年の映画をリメイク。迫力ある殺陣と稲垣吾郎の悪役が印象的
天地明察(2012)🇯🇵
同名小説を映画化。江戸時代の天文学者、安井 算哲を岡田准一が演じる
清洲会議(2013)🇯🇵
三谷幸喜監督作。他の三谷作品と比べるとややシリアス
音楽・ミュージカル
天使にラブソングを…(1992)🇺🇸
ウーピー・ゴールドバーグ主演。口の悪い歌手がシスターに
シカゴ(2002)🇺🇸
犯罪と囚人を描いたミュージカル。リチャード・ギアも出演
マンマミーア！(2008)🇬🇧🇺🇸
ABBAの音楽から生まれたミュージカル。特にメリル・ストリープの歌唱シーンは見どころ
バーレスク(2010)🇺🇸
クリスティーナ・アギレラとシェールの共演。歌手を目指す女性のサクセスストーリー
ラ・ラ・ ランド(2016)🇺🇸
音楽もさることながら、何より映像がおしゃれでかっこいい
以上です！
まだ観たことがない作品があったら是非ご覧になってみてください！
どんでん返しがすごい映画ランキング
こんにちは！
今日はみんな大好き「どんでん返し」のある映画を完全な私の好みでランキングにしたいと思います。
ネタバレはしませんが、「どんでん返しがあるよ」ということ自体がネタバレといえばネタバレなので、気になる人は読まない方がいいかもしれません。
ランキングには私が観て面白かったと思ったものだけ入れさせていただきます。
では！
第20位
「シークレット・ウィンドウ」
公開：2004年 監督：デヴィッド・コープ
スティーブン・キング原作、ジョニー・デップ主演のミステリー。
今回のテーマは「どんでん返しのある映画」ですが、この作品においてどんでん返しなんてどうでもいいんです。
この作品の魅力はジョニー・デップがめちゃくちゃかっこいい！ということなんです。
他のどのジョニー・デップ出演作品よりもかっこいい。
「ジョニー・デップがかっこいい映画ランキング」 だったら1位です。
（ちなみに2位は「パブリックエネミーズ」です）
第19位
「ゲーム」
公開：1997年 監督：デヴィッド・フィンチャー
「セブン」で有名なデヴィッド・フィンチャー監督作。
主人公は４８歳の誕生日に「ゲーム」の招待状を受け取る。「人生を変える体験ができる」というが、それ以降彼の周りで危険なことが多発する。
ラストに向けてひたすら伏線が張り巡らされています。
第18位
「隣人は静かに笑う」
公開：1999年 監督：マーク・ぺリントン
9.11の影響を受けてなのかは分からないですが、一時期レンタルが禁止されたりで鑑賞困難になっていた作品。
面白いですが、かなり後味が悪いので注意。
第17位
「ライフ・オブ・デビット・ゲイル」
公開：2003年 監督：アラン・パーカー
死刑制度の是非や冤罪を扱った作品。
ただ、単純にミステリーとしてもよくできてるのでそこまでメッセージ性が強めというわけでもありません。
主演のケヴィン・スペイシーの名演にも注目。
第16位
「コンフィデンス」
公開：2003年 監督：ジェームズ・フォーリー
詐欺師を主役としたクライムサスペンス。
キャストにダスティン・ホフマンやアンディ・ガルシアといった名優が名を連ねています。
ただ、あまり華やかな作品ではありません。
ちょっと地味なオーシャンズ11といったところでしょうか。
第15位
「シックスセンス」
公開：1999年 監督：Ｍ・ナイト・シャマラン
この手のジャンルで必ず名前の挙がる映画でシャマラン監督の代表作。
主演のブルース・ウィリスによる
「この映画にはある秘密があります。まだ映画を見ていない人には、決して話さないで下さい」
というメッセージから始まることで話題に。
幽霊の出てくるホラー寄りの作品です。
第14位
「スティング」
公開：1973年 監督：ジョージ・ロイ・ヒル
後の作品に多くの影響を与えたであろう、1973年の作品。
こちらも詐欺師を描いたストーリーです。
冒頭のつかみは素晴らしいのですが、その後の序盤の展開はちょっと退屈に感じました。
ただし、中盤からラストにかけてのたたみかけは圧巻。
テーマ曲となった「エンターテイナー」のメロディも軽快で良いです。
第13位
「閉ざされた森」
公開：2003年 監督：ジョン・マクティアナン
訓練中に4人が行方不明となった米軍レンジャー部隊の真相に迫っていく。
人によって証言が食い違ったり、話が二転三転します。また、全体的に画面が暗いので、登場人物の顔が見分けづらいです。
集中していないとよく分からなくなりますが、ちゃんと見ていれば面白いです。
第12位
「デジャヴ」
公開：2006年 監督：トニー・スコット
デンゼル・ワシントン主演。
フェリー爆発事故を主人公が捜査していく話です。
詳しくは言えませんが、タイムリープを扱っており、ストーリーはやや難解です。
第11位
「マッチ・スティック・メン」
公開：2003年 監督：リドリー・スコット
「エイリアン」のリドリー・スコット監督、ニコラス・ケイジ主演作。
これもまた詐欺師の話。
ストーリーはわりと分かりやすく、そこまで集中力がない人でも大丈夫です。
第10位
「アイデンティティ」
公開：2003年 監督：ジェームズ・マンゴールド
大雨のために孤立してしまったモーテルで殺人が起こる、という密室劇。
ストーリーがよくできているだけでなく、上映時間が90分と短いのも見やすくて良いです。
第9位
「ピエロがお前を嘲笑う」
公開：2014年 監督：バラン・ボー・オダー
ハッカーを描いたドイツの作品。
ネットの中で行われていることを、地下鉄に見立てて可視化して表現しているのが面白です。
有名俳優が出ているわけではないので多少取っつきにくく感じるかもしれませんが、とてもよくできた作品です。
ハリウッドリメイクされるという話でしたが、結局どうなったのでしょうか。
第8位
「グランドイリュージョン」
公開：2013年 監督：ルイ・リテリエ エド・ソロモン
ジェシー・アイゼンバーグとウディ・ハレルソンという「ゾンビランド」の２人に、マーク・ラファロやモーガン・フリーマンら大物俳優も出演する作品。
マジシャン達を主人公としたストーリー。
テンポもよく演出も華やかなので、マジックのパフォーマンスを見るような感覚で楽しめます。
第7位
公開：2010年 監督：マーティン・スコセッシ
マーティン・スコセッシとレオナルド・ディカプリオが４度目のタッグを組んだ作品。
不気味な島に呼ばれた連邦保安官が、その島で起きた失踪事件を捜査するというストーリーです。
公開同時「あなたも一緒にこの謎を解いてください」という脱出ゲームのような宣伝が打たれました。
随所に伏線があり、もしかしたら２回目の鑑賞の方が面白いかもしれません。
第6位
「メメント」
公開：2000年 監督：クリストファー・ノーラン
障害により10分しか記憶が持たない男が主人公です。
この映画は２つの映像が交互に流れます。
１つは、主人公の記憶に合わせて、10分ずつ遡っていく映像。
（例えば、12:00〜12:10の映像の後、11:50〜12:00の映像を流すということ）
もう１つは、時系列通りですが細かく区切った映像。
この２つが交互に流され、最後にある１点の時刻に終着します。
今回紹介する作品の中でも圧倒的に難解な作品です。
他のことをせずに常に集中して見続けないと絶対に理解できません。
ただしその分、見応えは十分です。
第5位
「ファイトクラブ」
公開：1999年 監督：デヴィッド・フィンチャー
どんでん返し云々よりも、ブラッド・ピットの格好よさとエドワード・ノートンの演技力に圧倒されます。
細かいことは言わないので、とりあえず観てください。
第4位
「エスター」
公開：2009年 監督：ジャウム：コレット=セラ
サスペンス、もしくはホラー映画に分類される作品。
ある家族がエスターという少女を養子に迎えるが、その少女がどこか様子がおかしくて…というストーリー。
終始緊迫感があり、鑑賞にはわりと体力を使います。
第3位
公開：1995年 監督：ブライアン・シンガー
「どんでん返し映画」の代表格です。
ある密輸船爆破事件の生き残りである男性が取り調べを受ける形で、回想シーンを中心に物語が展開していきます。
この作品でも、ケヴィン・スペイシーの演技が光ります。
第2位
「真実の行方」
公開：1996年 監督：グレゴリー・ボブリット
殺人の容疑をかけられた青年の弁護を担当する弁護士を主役としたストーリー。
容疑者の青年を演じたエドワード・ノートンの演技がとにかく素晴らしい。
完全に主役を食ってしまう勢いで演じています。
しかし、そこで食われないのが主演であるリチャード・ギアの存在感。
第1位
「オーシャンズ11」
公開：2001年 監督：スティーブン・ソダーバーグ
この作品をランキングに持ってきちゃだめかなとも思ったのですが。
出演にジョージ・クルーニー、ブラッド・ピット、ジュリア・ロバーツ、マット・デイモン、アンディ・ガルシアと
ハリウッド中でも類を見ない豪華な作品。
このジャンルには定番とも言える、詐欺師を主役とした話です。
あまりにも豪華過ぎて、どんでん返しがどうこうという次元を超えてしまっている気もするのですが、絶対に観て損はない作品です。
以上です！
読んでいただきありがとうございました！
観たことがない人にスター・ウォーズを紹介する おすすめの鑑賞順など
こんにちは！
今回はあのスター・ウォーズです。
昨年(2019年)に９作目となる『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』が公開され、シリーズは一旦完結となりました。
でも、まだ観たことがないという人にとっては、
いっぱいありすぎてどこから観たらいいか分かんねー
という状況なんじゃないでしょうか？
この記事では
スターウォーズシリーズをこれから観る
という人に向けて
- どんな作品なのか
- どの順番で観れば良いのか
- 途中から観ても大丈夫なのか
など、を書いていきたいと思います。
１．スター・ウォーズってどんな映画か？
まずは、ここから。
観たこともがない人でも、なんとなく宇宙を舞台にした映画ということはご存知かと思います。
世界設定
舞台は、「遠い昔の銀河系の彼方」とされています。
え、未来じゃないの？って思ったことでしょうが、はっきり言って未来か過去かは大した問題じゃありません。
というのも、現実世界とのつながりはないからです。
「スタートレック」のように地球は出てきません。
完全に架空の世界だと考えてもらって大丈夫です。
例えるなら「指輪物語」の世界である“中つ国”の宇宙バージョンと言ったところです。
分かりにくいか。
どう見ても地球人だろ、っていうようなキャラクターも多数いれば、わけの分からない造形のエイリアンも多数登場します。
どんな話か
スターウォーズというくらいなので、宇宙を舞台にした戦争映画なのですが、
「戦争に良いも悪いもない」というよりは、いいやつと悪いやつが割と明確に描かれています。
その帝国に立ち向かっていく反乱軍達が主人公サイド。
ほとんどの登場人物がこのどっちかに属しているので、割と分かりやすいです。
と言っても、世界設定はとてつもなく綿密に作り込まれているので、決して単調でつまらないということはありません。
逆に、善と悪くらいはシンプルじゃないと訳が分からなくなってしまうくらいです。
映画のジャンル
典型的なＳＦアクション映画で、そのアクションは2種類。
１つが宇宙船同士の戦い。
もう１つがライトセーバーという剣を使ったいわゆる殺陣。
作品によって多少割合が違いますが、どの作品もこの両方のアクションが繰り広げられます。
２．全作品を紹介
作品の一覧
現在公開されているスターウォーズの映画を公開順に並べたのがこちらです。
（実写映画限定）
1977年「エピソード４/新たなる希望」
1980年「エピソード５/帝国の逆襲」
1983年「エピソード６/ジェダイの帰還」
1999年「エピソード１/ファントム・メナス」
2002年「エピソード２/クローンの攻撃」
2005年「エピソード３/シスの復讐」
2015年「エピソード７/フォースの覚醒」
2016年「ローグ・ワン」
2017年「エピソード８/最後のジェダイ」
2018年「ハン・ソロ」
2019年「エピソード９/スカイウォーカーの夜明け」
当然疑問に思うのが、「順番がおかしくない？」ということですね。
これは、最初に公開された３作で一度完結した後に、その前日譚が作られたからです。
もちろん１作目公開時にはエピソード４などとは呼ばれず、エピソード１の公開により後から副題として付けられました。
「ローグ・ワン」と「ハン・ソロ」はスピンオフで、観なくても話はつながります。
で、これをストーリー上の時系列で並べ直すとこうなります。
１「エピソード１/ファントム・メナス」
２「エピソード２/クローンの攻撃」
３「エピソード３/シスの復讐」
４「ハン・ソロ」
５「ローグ・ワン」
６「エピソード４/新たなる希望」
７「エピソード５/帝国の逆襲」
８「エピソード６/ジェダイの帰還」
９「エピソード７/フォースの覚醒」
10「エピソード８/最後のジェダイ」
11「エピソード９/スカイウォーカーの夜明け」
じゃあ、どの順番で観たらいいの？というのは後ほど。
また、作品には大きな分類があります。
一般的に
- エピソード４・５・６が旧三部作
- エピソード１・２・３が新三部作
- エピソード７・８・９が続三部作
と呼ばれています。
では、それぞれのストーリーと特徴を簡単に解説します。
旧三部作
最初に公開されたスターウォーズから続くシリーズ。
銀河帝国と反乱軍の戦い、主人公ルークと宿敵ダース・ベイダーの戦いを主軸としています。
1977年公開の映画なので、今観るとなると、どうしても映像は古いです。
それよりは、ストーリーや世界設定、エイリアン・ロボット・宇宙船の造形、個性的なキャラクター等を楽しむ作品だと思います。
中でも、宿敵であるダース・ベイダーはアメリカのウィークリー誌による「史上最高の悪役」で１位に選ばれる程の人気です。
味方のキャラクターでは、ハン・ソロが主人公以上に魅力的で、演じたハリソン・フォードは一躍スターとなりました。
新三部作
個人的には一番好きなシリーズです。
後のダース・ベイダーであるアナキン・スカイウォーカーが主役。
アナキンが悪に染まりダース・ベイダーとなるまで、そして銀河帝国が誕生するまでを描いた物語。
はっきり言うと、平和が崩れどんどん悪い方へ向かっていく話です。登場人物も次々に死にます。特にエピソード３はかなり暗いです。
エピソード６から16年後に公開されただけあり、映像はかなり進化しています。
また、ライトセーバーによる剣術アクションが多く、よりアクロバットで派手になりとても面白いです。特に、エピソード１のラストは圧巻。
また、物語のテンポが非常に速いのも特徴。ダイジェストかというくらい、一切の無駄がなく進んでいくので飽きる暇がありません。
続三部作
旧三部の続きとなる物語。
主人公はジャンク漁りで生活している女性レイ。
あるきっかけにより、レイは銀河帝国の残党とその対抗組織との戦いに巻き込まれていく。
エピソード３から10年後の公開となったわけですが、この間に制作会社のルーカス・フイルムがディズニーに買収されるという大きな出来事がありました。
その影響なのか、かなりポリコレを意識した作品に感じます。
全体的な雰囲気も、今までより闇が抑えられ、ファンタジー色が強くなりました。
映像はもちろんすごいですが、旧三部→新三部作ほどの衝撃はありません。
また、ライトセーバーによるアクションも新三部作よりは抑えめです。
３．どの順番で観たらよいのか？
おすすめは公開順
公開順がよいのか、時系列の方がよいのかと意見が分かれますが、私のおすすめは
断然、公開順です。
当然ながら新しい作品というのは、それ以前の作品を踏まえて作られます。
もし、新三部作→旧三部作の順で観ると
- 世界設定の説明がないので話についていけない
- 新三部作には、旧三部を観ていないと感動できないシーンがある
- 旧三部作には、新三部作を観てしまっていると感動できないシーンがある
- 旧三部を観る時に映像が非常に古く感じる
といった問題が生じます。
それでも新三部作から観て大丈夫か？
今話した通り、できれば公開順に観てほしいと思います。
ですが、旧三部作はそれなりに古い映画なので、正直好みに合わないという人もいるでしょう。
もし、エピソード１から観たい場合は、観る前にある程度の世界設定を理解しておく必要があります。
最低でも知っておいた方がいい知識をざっくり説明します。
・ジェダイ…銀河共和国の平和のために活動する戦士の集まり。基本的にみんないい人。
・フォース…ジェダイが使う見えないエネルギー。物体を遠隔で動かしたり、身体能力を強化したり、予知能力を使えたりする。
（ドラゴンボールの“気”に近い）
・シス…ジェダイの悪人バージョン。悪役。
・ドロイド…人工知能を備えたロボット。戦闘用、ナビ、メカニックなどの種類がある。なお、スターウォーズの登場人物達はドロイドのピコピコという言葉が理解できている様子。
この辺りを押さえておけば、そこまで問題なく観られると思います。
続三部作から観ても大丈夫か？
これはおすすめしません。
続三部作では旧三部の登場人物達が引き続き中心人物として登場する上、キャストも続投しています。
これは、ファンのための“同窓会映画”という側面もあるのでしょう。
彼らの過去を知らないとストーリーの半分以上は楽しめません。
どうしても続三部作から観たいのであれば、ネタバレサイトなどで旧三部作のあらすじをしっかり確認した方がいいかもしれません。
スピンオフ作品を観るタイミングは？
「ローグ・ワン」と「ハン・ソロ」はそれぞれ単体できれいにまとまっているので、いつ観てもそれほど問題ありません。
ただ、
「ローグ・ワン」は新三部作観賞後
「ハン・ソロ」は旧三部観賞後
に観た方が、より楽しめるとは思います。
以上です。
これからスターウォーズシリーズを観始める方の参考になればと思います。
では、また！
ディズニーの隠れた名作を紹介する
こんにちは！
今回は数あるディズニー作品の中から
面白いけど有名じゃない
隠れた名作を紹介しようと思います。
その作品は
「プリンセスと魔法のキス」です！
知らない方が多いのではないでしょうか？
では、どんな作品なのか解説していきます。
１．あらすじ
ニューオリンズに住む少女ティアナは、自分の店を持つことを夢みてレストランで働いていた。
ある日、友人であるシャーロットの父が開くパーティーに呼ばれたティアナは、そこで言葉を話すカエルに出会う。
そのカエルは、自分の本当の姿は人間の王子ナヴィーンだと言い、魔術でカエルにされたがプリンセスとキスをすることで元の姿に戻れるのだと話す。ナヴィーンにせがまれたティアナがキスをすると…
ここで有名なお話であれば、王子の魔法がとけてカエルに戻るのですが、
この作品では
ティアナもカエルになってしまいます。
つまり、
カエルの姿になったナヴィーンとティアナが人間に戻る方法を探していくという物語です。
２．初の黒人プリンセス
舞台がニューオリンズということもあり、ティアナはディズニー初の黒人のプリンセスです。
人種差別に当たらないようにと、ティアナの名前から職業、性格、映画のタイトルなど、制作にあたってかなり配慮したといいます。
声優を務めたアニカ・ノニ・ローズは、ミュージカル映画「ドリームガールズ」にも出演した女優です。
黒人プリンセスの誕生は賞賛されましたが、一方で実際あるはずであった人種差別が描かれていないといった批判もあったそうです。
（1946年のディズニー映画「南部の唄」にも同様の批判があり、現在もソフト化や再公開がされていません）
３．最後の２Ｄ作品
この作品が公開されたのは2009年。
ピクサーがヒット作を連発していた時代です。
ディズニーもそれにならってか「チキンリトル」「ボルト」などの３D作品を制作していましたが、残念ながらヒット作に恵まれず、いわゆる低迷期と言われていました。
そんな中で、原点回帰として２Ｄで作られたのが本作です。
ちなみに、２Ｄ作品は2004年の「ホームオンザレンジ」以来です。
え、そんな作品知らない？それも隠れた名作かって？違います、隠れた作品です。
しかしながら、この作品はディズニーが見込んでいたほどの興行収入を得ることができませんでした。
２Ｄであったことが原因なのかは分かりませんが、ディズニーは本作を最後に２Ｄ作品から撤退し３Ｄに切り替えていきます。
2020年現在、本作がディズニー最後の長編２Ｄ作品です。
（厳密には2011年の「くまのプーさん」がありますが新作とも長編ともはっきり言いがたいので、ここでは除外させていただきます）
４．監督はあの２人
「プリンセスと魔法のキス」で監督を務めたのは、久しぶりにディズニーに呼び戻された
ジョン・マスカーとロン・クレメンツです。
誰か分からないって？
この２人は「リトルマーメイド」「アラジン」「ヘラクレス」の監督です。
あと、「トレジャープラネット」
この起用からも、ディズニーが第二次黄金期のような作品を目指していたことがうかがえるでしょう。
実際、アラジンやリトルマーメイドを思わせるようなミュージカル映画となっています。
５．音楽は？
第二次黄金期を意識したミュージカル映画となると、期待されるのは音楽です。
ファンの方は
「やっぱりアラン・メンケン？」
と思うでしょうが、違います。
音楽を担当するのはランディ・ニューマン氏です。
こちらも知らない方が多いかもしれないので説明すると、
「トイ・ストーリー」や「モンスターズ・インク」の音楽を作った人です。
おれ〜がついてるぜ〜♪ が有名ですね。
すごい人です。
それまでピクサーで活躍していた人を起用したというのは、やはりジョン・ラセターによるものなのでしょうか。
で、本作の音楽ですが舞台がニューオリンズということもあり、ジャズ調の曲が多いです。
「ホールニューワールド」や「きみはともだち」ほどの名曲と言えるかは分かりませんが、少なくとも楽しく聴ける曲ばかりです。
５．キャラクターの魅力
本作のメインのキャラクターは、
- カエルになった少女ティアナ。気が強くしっかりしている。
- カエルになった王子ナヴィーン。わりとダメ人間でティアナと衝突する。
- カエルになった２人と出会う、人間とジャズで共演することを夢見るワニのルイス。本作のコメディリリーフ。
- ２人が人間に戻るのを手助けするホタルのレイ。機転もきく有能キャラで、見た目はイマイチと思ったら途中からかっこよく見えてくる。
- ナヴィーンをカエルにした魔術師のドクター・ファシリエ。本作のヴィラン。
の５人です。
それぞれキャラが立っていますが、なかでもドクター・ファシリエがいいです。
魔術師で、見た目からしてもいかにも悪いやつ。
強い力を持つ者を利用する狡猾な人物で、「アラジン」のジャファーに近いヴィランだと感じます。
吹替の声もいいです。
メインから一歩外れたキャラクターでは、ティアナの親友のシャーロットもポイント。
一般的に、親が金持ちのキャラクターは嫌なやつだと相場は決まっているのですが、彼女はとてもいいやつです。（ちょっとズレてるところはありますが）
基本的にイライラするようなキャラクターは出てこないので安心です。
６．おわりに
いかがだったでしょうか？
あくまで「隠れた名作」なので、「リトルマーメイド」「美女と野獣」「アラジン」といった隠れてない名作中の名作には正直言っておよびません。
ですが、第二次黄金期の作品が好きな方であれば、きっとある程度楽しめると思いますので、ハードルを上げすぎずに観ていただければと思います。
ではまた。
スタジオジブリ作品を紹介する
こんにちは！
今回はスタジオジブリ作品を公開順に紹介します！
- １．ルパン三世 カリオストロの城
- ２．風の谷のナウシカ
- ３．天空の城ラピュタ
- ４．となりのトトロ
- ５．火垂るの墓
- ６．魔女の宅急便
- ７．おもひでぽろぽろ
- ８．紅の豚
- ９．平成たぬき合戦ぽんぽこ
- １０．耳をすませば
- １１．もののけ姫
- １２．ホーホケキョとなりの山田くん
- １３．千と千尋の神隠し
- １４．猫の恩返し
- １５．ハウルの動く城
- １６．ゲド戦記
- １７．崖の上のポニョ
- １８．借りぐらしのアリエッティ
- １９．コクリコ坂から
- ２０．風立ちぬ
- ２１．かぐや姫の物語
- ２２．思い出のマーニー
- 個人的ランキング
１．ルパン三世 カリオストロの城
1979年公開 宮﨑駿 監督
ジブリではありませんが、大事な作品なのでとりあげます。
まだスタジオジブリができる前、宮﨑駿の初監督作品。
題材こそルパン三世を扱っているけど、内容は後のジブリ作品の雰囲気そのもの。
原作のような残虐な描写はなく、ルパンも義賊として描かれている。モンキーパンチ氏も『これは僕のルパンじゃない。僕には描けない、優しさに包まれた、宮崎くんの作品としてとてもいい作品だ』と肯定的に話したそう。
広く誰もが楽しめる作品で、逆に言えばルパン三世のファンには不向きかも。
２．風の谷のナウシカ
1984年公開 宮﨑駿 監督
これも厳密にはジブリの作品ではなく、前身のトップクラフトという会社の制作。
戦争によってボロボロになった未来の地球が舞台。
シリアスなストーリーで、面白いけどやや暗め。
原作は宮﨑駿がアニメージュで連載していた同名漫画。全９巻なのだけど映画化の時点ではまだ３巻の途中くらいで、映画になったのは２巻の途中まで。
つまり、全体のほんの最初のところだけしかやってないということ。なんか終わった感じがしないのはそういう訳です。（とはいえ、映画化にあたってラストなど多少変更はしている）
漫画の方は全巻セットが3,500円くらいで買えるので、世界設定の背景が気になる方は是非。
また、忘れてはいけないのが音楽で、それまで決して有名ではなかった久石譲がこの作品をきっかけに注目されることとなる。
ラン ランララ ラララ〜♪ という有名なメロディは当時４歳だった久石譲の娘さんが歌っているそう。
ちなみに、テーマソングである「風の谷のナウシカ」は別の方の作曲です。
３．天空の城ラピュタ
1986年公開 宮﨑駿 監督
スタジオジブリ設立後、初めての作品。
やたらと金曜ロードショーでやっているので見たことがない人の方が少ない。
ただし、それだけ放送されることも納得の面白さで個人的にはジブリ最高傑作だと思う。
というか世界のアニメ作品の中でも１・２を争うと言ってもいい。
（ディズニーの記事では「アラジン」が世界最高傑作と言いましたが…）
宮﨑駿の個性的な絵により、ナウシカ以上に夢のある幻想的な雰囲気に仕上がっている。中でも飛行機とロボットのデザインは秀逸。
それでいて、少年を主人公とした冒険や悪役との戦いという王道のストーリーなので、まさに「わくわくする」という言葉がぴったりの作品。
また、全般的シリアスだったナウシカと違い、所々に笑いもあり観やすくなっている。
久石譲の才能も冴え渡っていて、「君をのせて」はあまりにも有名だが、個人的にはラピュタに突入するシーンと上陸後に流れる曲が特に素晴らしい。
４．となりのトトロ
1988年公開 宮﨑駿 監督
あのトトロです。
これの作品以降、ジブリを象徴するキャラクターとなり、映画の冒頭でトトロの絵が出るようになる。
こんなやつね。
一見子ども向けだけど実際はそうでもなく、４歳のメイ、12歳のサツキ、30代のお父さんのそれぞれの視点で観ることができるので幅広い世代で楽しめる作品。
音楽もよく、「さんぽ」は保育園とかで子どもが歌う歌の定番となっている。
私はネコバスの曲が好き。ベースがかっこいい。
５．火垂るの墓
1988年公開 高畑勲 監督
「となりのトトロ」と同時上映された高畑監督の作品。
同名の小説を原作としている。
戦時中、必死に生きようとした兄・清太と妹・節子の話。
冒頭、清太の「僕は死んだ」というナレーションから始まる回想であるため、いずれ２人が死を迎えることが最初から分かっている。
出来が良いだけに、観るがとても辛い。
また、その辛さは戦争だけではない。２人は一時叔母さんの家に身を寄せるのだが、この叔母さんが２人にいじわるく当たるのである。（それも仕方ないと言えば仕方ないのだが）
良い作品だけど、繰り返し観たいかと言われると、うーん…。
つーか、なんでこれトトロと同時上映したんだ。
６．魔女の宅急便
1989年公開 宮﨑駿 監督
角野栄子の同名児童文学が原作。
魔女が主人公ということだけど、そこまで魔法やファンタジーを前面に出してはいない。
というのも、舞台となるのはスウェーデンのゴットランド島のような現実的な街で、主人公キキも魔法は箒で空を飛ぶくらいで他は普通の女の子として描かれている。
魔法よりもキキの成長がメイン。
ちなみに「宅急便」がクロネコヤマトの登録商標だったため、ヤマト運輸がスポンサーとなりコラボCMも作られている。
（原作出版時点では登録商標が…という話にならなかったらしい）
また、この作品は過去作と比べ大ヒットとなる。
ナウシカ、ラピュタ、トトロといった人気作が実は興行的には失敗していたという中で、今作は配給収入21.5億円（なので興行的収入はおそらく30億円強）を記録し、当時のアニメ映画でトップに。ジブリブランドを世間に知らしめる作品となった。
ところで、「魔女の宅急便」の実写映画もあるけど、あれはあくまで原作小説の映画化なのでジブリとは関係ありません。
７．おもひでぽろぽろ
1991年公開 高畑勲 監督
主人公は２７歳のＯＬタエ子。彼女が回想する子ども時代の場面と現代の場面が交互に進んでいく。（ストーリーの軸は現代）
子ども時代は人物の線が少なく、背景は淡い色でぼやけて描かれているのに対して、現代では緻密に描かれた背景に、人物には顔のシワまで描き込まれている等、対照的に表現されている。
また、現代のシーンでは、先に演者の声を録音し、後からアニメーションを作る“プレレコ”という手法が使われている。
（以降の高畑監督作でもプレレコは用いられている）
登場人物達のちょっとした心情や胸のつまるような感情が絶妙に表わされているが、不思議なことが起こったりしない現実的なストーリーなので退屈に感じる人も多いかとは思う。
少なくとも子ども向きではなく、タエ子と同じ27歳かそれ以上の人がターゲットになるだろう。
原作は同名の漫画で、各15ページ程の１話完結。子どものタエ子が主役で、アニメよりコミカルな印象。
８．紅の豚
1992年公開 宮﨑駿 監督
飛行機大好き宮﨑駿の趣味全開の作品。
今作に関しては完全に大人向け。
まず、主人公がおじさん。
次に、主人公が豚。
主人公が豚という以外は特にファンタジー要素もなく、なんなら豚である理由も不明で当然のように豚。
でもかっこいい。
キャッチコピーにも
「カッコイイとは、こういうことさ。」
とあるように、主人公が豚なのにめっちゃかっこいい。
ストーリーを説明すると、豚のポルコは元人間で空軍のエースだったが、現在は空賊相手に賞金稼ぎをして暮らしている。
空賊の用心棒でライバルのカーチスや、飛行機の技師をしている少女フィオとの微妙な関係を描いていく。
それなりに笑いの要素もあるが、それも大人向け。（下ネタじゃないよ）
高校生くらいから楽しめるような作品。
ちなみに、一時期ジブリは本作をコンセプトにしたファッションブランドを展開していたことがある。
９．平成たぬき合戦ぽんぽこ
1994年公開 高畑勲 監督
高畑監督作には珍しい、原作のないオリジナルストーリー。
変化（へんげ）の術を使うタヌキ達を主人公とした物語。
一見、ファンタジー色の強い楽しい作品と思えるが、都市開発による森林伐採で棲家を追われたタヌキ達が必死に生きようとする様を描いたメッセージ性の強い作品。
前半は明るいものの、後半では人間によりタヌキが命を落とす悲しいシーンが多くなる。
自分が住んでいる街もこうしてできたのか、と考えると辛くなる物語。
でも、テンポが良く飽きずに観られる。
個人的には高畑監督作品で1番好き。
１０．耳をすませば
1995年公開 近藤喜文 監督
少女漫画を原作とした作品。
ジブリには珍しく、思いっきり恋愛を前面に出した物語。
主人公の月島雫はいいとして、相手の天沢聖司氏が人として特殊過ぎる。ヴァイオリンが得意で、ヴァイオリン職人になるため翌年からイタリアに行くつもりでいる。
※彼は中三です。
そして、雫の趣味や行動範囲、今取り組んでいることを調べあげ、ヴァイオリン演奏のサプライズをしたり家に現れたりする。
普通の人間がやったらストーカーで通報もの。
でも彼はイケメンだから大丈夫なのだ。
声は当時全く有名ではなかった高橋一生が演じています。
女性の方は月島雫に感情移入して楽しむことができると思うが、男性が天沢聖司に感情移入することは不可能である。
なんなら男も雫サイドで観た方がいい。
ちなみに映画化にいたった経緯だが、いつのことか宮﨑駿が義理の父のアトリエで押井守や庵野秀明らとアニメ談議をしていた際、そこにあった宮﨑駿の姪が読んでいた雑誌に「耳をすませば」が掲載されていたのがきっかけだったらしい。
宮﨑駿の後継者になり得た人物だったが、残念なことに今作公開の数年後に病死してしまい、唯一の監督作となった。
１１．もののけ姫
1997年公開 宮﨑駿 監督
室町時代の日本が舞台。
主人公はアイヌ民族の青年アシタカ。村を襲おうとした化け物を退治した際に呪いをかけられている。
ストーリーを大まかに言うと「自然（妖怪や神）対 人間」で、アシタカはその中に巻き込まれていく。
ヒロインは犬神に育てられた人間のサンで、自然を破壊する人間を憎んでいる。彼女とアシタカが出会うことで物語が動いていく。
普通に考えると妖怪達の圧勝じゃね？と思うが、ここに出てくる人間はどいつもこいつもやたらと強い。そのため、ほぼ互角の争いとなっている。
「ナウシカ」のようなシリアスなストーリーで、より重厚な雰囲気。鑑賞にはやや体力が必要だが、それだけ満足感のある作品。
人間にしても自然にしても、とにかく「命」という概念を力強く感じる。
全体を通してエネルギーがすごいのだが、私の表現力ではそのすごさを伝えきれない。
登場キャラクター達は善とも悪ともはっきり言い難く、それぞれの立場で行動しているのが印象的。
また、首が飛んだりとややグロテスクな表現が多いのも特徴。
映像に関しては初めてＣＧが使われ、また、セル画を使った最後の作品となった。
ちなみに冒頭に出てくるタタリ神は手描きで、数分のシーンにも関わらず１年７ヶ月かけて制作されている。
１２．ホーホケキョとなりの山田くん
1999年公開 高畑勲 監督
現在は「ののちゃん」として朝日新聞で連載している４コマ漫画、「となりのやまだ君」を映画化。
元が４コマ漫画ということもあり、短いエピソードが淡々と続く。
（「サザエさん」のエンディングみたいな感じ。）
のんびり観るにはいいかもしれないが、正直言って映画という感じはしない。
鉛筆で描いたラフ画のような映像も特徴。
この表現が大変だったようで、作画数は「もののけ姫」を超える１７万枚。
（これは、のちに高畑監督が自ら記録を更新するまでジブリ１位）
ただ、何も知らない観客にとってみれば、とてもそんなに労力のかかった絵に見えないところが残念。
１３．千と千尋の神隠し
2001年公開 宮﨑駿 監督
国内興行収入300億円超えという爆発的なヒット作。
これは2020年現在、アニメだけでなく全映画で歴代１位。
さらに、アカデミー賞でディズニーをおさえて長編アニメ映画賞を受賞。
なんとも華々しい作品。
10歳の女の子千尋は引越しの途中、両親と共に異世界へ迷いこんでしまう。色々あって豚にされてしまった両親を元に戻すため、魔女が営んでいる銭湯で働くこととなる。
異世界・魔女・龍といった王道ファンタジーを和風（ちょっと中華風）でやった物語。
ストーリー、キャラクター、音楽、映像どれもよく、大ヒットも納得の作品。
ただし、両親が豚になるまでの経緯がドン引き。
１４．猫の恩返し
2002年公開 森田宏幸 監督
「耳をすませば」で月島雫が書いた物語（という設定）
車にひかれそうになっていた猫を助けたら、猫達からとっても迷惑な恩返しをされて…という話。
「耳をすませば」のバロンが本格的に登場する。
全体的に穏やかな作品で、そんなに面白くもないが悪くもない。
エンディングでつじあやのが歌う「風になる」は最高。
１５．ハウルの動く城
2004年公開 宮﨑駿 監督
イギリスの小説、「魔法使いハウルと火の悪魔」を原作とした物語。
あるきっかけで邪悪な魔女により老婆に変えられてしまった少女ソフィーが、魔法使い達のいざこざに巻き込まれてゆく話。
はっきり言ってストーリーは分かりにくい。
ソフィーを老婆に変えた魔女が悪役で、こいつをやっつける話なのかと思えばそうではなく、途中何度か「あれ？どこに向かってるんだっけ？」となる。
実際、当時子どもだった私には理解できなかったし、大人になった今でもよく分からなかったりする。
それなのに、すごく面白い。
でも、何が面白いかと言われると説明が難しく、「なんとなく雰囲気がいい」としか言えなかったりする。
ただ、１つ説明できることは
ハウルがめちゃくちゃかっこいいということ。
まず見た目が整っていて、魔法使いとしての力も強く、頭もわりときれる。そして、所々で弱さが見えるというバランスの良さ。
そして声。
演じているのはあの木村拓哉。
キャストが発表された時に多くの人が
「え？キムタク？」と思ったことだろう。私もそうだった。が、蓋を開けてみたら完璧なキャスティングだった。
お前、顔出さなくてもイケメンなのかよ。
もうハウルの声はキムタクしか考えられない。
絵も良くて、タイトルにもある城のデザインは特に素晴らしい。
そして音楽。オープニングの「人生のメリーゴーランド」のメロディは違う編曲で繰り返し劇中で流れている。とてもきれいで耳に残りやすいので、ハウル＝この曲という印象が強い。
また、久石譲の作曲ではないがソフィーを演じた倍賞千恵子の歌う主題歌もいい。
１６．ゲド戦記
2006年公開 宮﨑吾朗 監督
宮﨑駿の息子、宮崎吾朗の初監督作品。
同名の原作小説は「指輪物語」や「ナルニア物語」と肩を並べる程の超有名作。
しかし、
残念ながらジブリ史上最も酷評された作品。
まずストーリーだが、完全に観客を置いてけぼりにしている。
そもそも原作全５巻のうち、第３巻だけを映画化しているというのに無理がある。
もちろん、そこに至るまでのストーリーがしっかり説明されていたり、あるいは説明がなくても問題なく観られるならいいんだけど、そうではない。
そして、登場人物達の言動の動機が分からない。確かに日本の映画は、全てを説明しないで察してもらうみたいなのが多い。
が、察せない。描写が足りない。「え、今なんで泣いたの？」みたいになる。
何も初期のジョジョみたいに思ってることを全部言葉にしろとは言わないが、もう少し分かるように工夫してほしかった。
「あー、今ここ制作サイドの人達の中では盛り上がってるんだろなー」とか思いながら観るハメになる。
あと問題は声優。
ヒロイン役に新人の歌手を起用しているので棒読みがひどい。あの「テルーの唄」を劇中で歌わせたかったんだろうけど、だったら歌のとこだけにしてほしかった。
初監督作で父親と比較するのは酷だと思うけど、周りの人達ももう少しなんとかできなかったのかと思う。
１７．崖の上のポニョ
2008年公開 宮﨑駿 監督
海の母親と魔法使いの父親の間に生まれた魚のポニョが人間の男の子に出会いポニョは人間の姿になり嵐を呼び…
と訳の分からんストーリー。
ただ、細かいことを考えて楽しむタイプの映画ではない。
彩色はコンピューターで行われているものの、他の作画は全て手描きで行われている。
色鉛筆で描かれた絵本のような背景が特徴。
まあ、でもあんまり面白くないかな。
１８．借りぐらしのアリエッティ
2010年公開 米林宏昌 監督
イギリスの小説「床下の小人たち」を原作とした作品。
人間の家の床下で、人間の物を借りてを暮らす小人達の話。
舞台はイギリスから日本に変更されている。でも主人公の名前はアリエッティ。
主人公達が人間から借りて使っている小物や、人間が暮らしている家の作りなどがかなり凝っていて面白い。
ストーリーもそこそこ面白いんだけど、人間の目を忍んで生きていくのが前提なので、どうしても窮屈な印象で爽快感はない。仕方ないけど。
１９．コクリコ坂から
2010年公開 宮﨑吾朗 監督
同名の少女漫画が原作。
「耳をすませば」で話した宮﨑駿達のアニメ談議の際、実はこの作品も話題にあがっていたそう。
ジブリの雰囲気で少女漫画をそのままやってのけた「耳をすませば」と違い、こちらは恋愛が抑えめ。
戦後の学生達の心情をメインにした時代劇に仕上がっている。
監督は宮崎吾朗氏。
「ゲド戦記」の件があったので本作に期待している人はほとんどいなかっただろう。私もそうだった。
が、この映画は面白い。
テンポもよく、心理描写もしっかりされている。
武部聡志という方が担当している音楽もジャズ調の曲が多くおしゃれ。また、「テルーの唄」の手嶌葵が今作も参加していて、その歌もとてもいい。（ちなみに、キャストとしても参加しているが、今度は端役なので問題なし。）
そして、生徒会長の水沼というキャラクター（cv風間俊介）がとてもかっこいい。特に終盤のセリフは本当に感動した。
２０．風立ちぬ
2013年公開 宮﨑駿 監督
「紅の豚」以上に宮﨑駿の趣味に寄せた作品で、初の実在の人物を描いた作品。
まあ、なんと言うか…
面白くはない。
現実の話なので仕方ないが、特に幻想的なことも起こったりしない。
ただ、そもそもの理由は別にある。
主役の堀越二郎を演じるのが、なぜか映画監督の庵野秀明なのだが…
下手にも程がある。
まず、棒読みが過ぎる。東出昌大よりもひどいトトロの糸井重里の方がずっとうまい。
それに、キャラクターの口とセリフも全然合ってない。声を発していないのに口だけ動いている場面があるのだ。これが主役なのでたまったもんじゃない。
ただ、彼の棒読みに隠れてはいるが、他のキャストもかなりひどい。
もう全っ然、物語に集中できない。
もしかしたら良いシーンもあったのかもしれないが、全く入ってこない。
ただ、さすが宮﨑駿。映像はよくできている。
特に、地震が起きるシーンは圧巻。
２１．かぐや姫の物語
2013年公開 高畑勲 監督
「竹取物語」を大真面目にやってのけた作品。
最大の特徴は作画。
昔の絵巻物を思わせる水彩画風の絵で、筆で描いたようなタッチまで含めて実際に動いているような映像でとても美しい。
その作画総数は50万枚。
ピンとこないかもしれないので、参考までに大体同じ長さの「もののけ姫」が14万枚。（作画方法が違うので一概には比較できないが）
単純計算で上映時間の137分で割ってみても、１秒に60枚以上ということになる。
その結果、
製作費は50億円というとんでもない額に。
（これも参考までに「もののけ姫」は21億円）
しかし、内容が真面目過ぎたためか興行収入は24億と、決して低くないが製作費を考えると苦しい数字になってしまった。
また、久石譲が初めて音楽を担当した高畑監督作。監督から細かい指示があったらしい。
キャラクターは、唯一マスコットっぽい女童がかわいい。
公開の４年後に高畑監督が亡くなったため、本作が高畑監督の遺作となった。
２２．思い出のマーニー
2014年公開 米林宏昌 監督
これもイギリスの児童文学が原作。
夏休みの間、療養のため田舎の親戚の家で過ごすことになった主人公の杏奈。
近所で見つけた誰も住んでいないはずの屋敷で、杏奈は金髪の少女に出会う。
原作は児童文学で、この映画も子ども向けに作られたらしいが、全然子ども向けではない。
「ゲド戦記」並とまでは言わないが説明や描写が少なく、子どもはもちろん大人でも分かりにくいストーリー。
あと、登場人物に嫌な奴と面倒くさいやつが多い。特に、主人公が自分の不幸っぷりを語り始めた時は少しイライラした。いや、12歳なんてそんなもんだとは思うけど。
絵も非常にきれいではあるが、人物の表情が冷たく感じて、死んだ魚のような目をした人が何人かいる。
不思議なことがあったり、謎が明かされる要素があったりするが、なんか中途半端。
（劣化版「僕だけがいない街」とか言ったら怒られるかな）
いっそのこと、ミステリーに振り切ってしまえば少なくとも大人は楽しめたんじゃないかと思う。
ちなみに、本作と「借りぐらしのアリエッティ」を監督した米林宏昌は、後にジブリを退社しスタジオポノックを設立している。
個人的ランキング
さいごに、
私の個人的な好みと独断で、作品をランク付けしようと思います。
映画のクオリティは考慮してません。あくまで好きかどうかです。
Ｓ
Ａ
Ｂ
平成たぬき合戦ぽんぽこ
Ｃ
Ｄ
ホーホケキョとなりの山田くん
Ｅ
こんな感じです。
では、また。
部門別ディズニーアニメ映画ランキング
こんにちは！
以前、ディズニーアニメ映画をほぼ全部紹介する その１ - かもの映画の話
こんな記事を書いたのですが、
「いっぱいあり過ぎるからランキングにしてほしい」
という声があったので、やってみたいと思います。
というわけで、ディズニーのアニメ映画作品の中から、いろんな部門ごとにランキングをつけたので発表していきます。
ストーリー部門
まずはシンプルに。
第4位「リトル・マーメイド」
「プリンセスといえば上品でおしとやか」というイメージを破り、天真爛漫なプリンセスを主人公とした作品。また、王子についても、ただかっこいいだけでなく、しっかりエピソードを作っているところが面白いです。
第3位「ライオンキング」
主人公が身も心も成長して、仲間たちと共に悪に立ち向かう、と文字にすると大したことないんですが。やっぱり王道は面白いですよね。
第2位「美女と野獣」
呪いで姿を変えられた城の主人と住人達というファンタジー要素に、恋愛もあり、ヴィランとの戦いもあり贅沢なストーリーです。
第１位「アラジン」
ファンタジー、冒険、仲間、成長、恋愛と全てが詰め込まれた完璧なストーリーです。テンポも良く、一切飽きるシーンがありません。
脚本部門
ストーリー部門とは別に、ちょっとひねられていたり予想ができない展開だったり、「構成に巧みさを感じる」という視点でランキングにしてみます。
第５位「ルイスと未来泥棒」
タイムパラドックスを扱ってるので、この手のランキングには入れてあげたいという思いが（笑）
でも、実際よくできていると思います。
第４位「ターザン」
ターザンがジャングルで一人前になるまでの前半と、ジェーンと出会い人間として成長していく後半というテーマの違う２部構成がいいですね。
また、ターザンが動物とスラスラ話す場面と、ジェーンら人間と片言で話す場面の切り替えが自然なところがうまい。
第３位「アラジン」
ジーニーの使い方。願い事は１人３つまで、人の心を変えることはできない、自身には自由がない、といったジーニーの制約がうまく使われています。
第２位「シュガーラッシュ」
ゲームの中が舞台、という設定が活かされています。終盤に向けての伏線も上手です。
第１位「ズートピア」
この作品のために作ったランキングと言ってもいいです（笑）
登場キャラクターが動物であることをうまく使った、バディものミステリーとして完成されています。ヴィランが明かされるまでの流れは伏線も回収され絶妙です。
音楽部門
この部門は絞れなかったので１０位から発表します。
第１０位「ヘラクレス」
音楽：アラン・メンケン
「ゴー・ザ・ディスタンス」は名曲。ちなみに、エンディングでは藤井フミヤさんが歌っています。
他の多くの曲ほゴスペル調で楽しい。
第９位「アナと雪の女王」
音楽：クリストフ・ベック
「レット・イット・ゴー」の他にも良い曲が多い。
ちなみに私は松たか子よりMay J.派です。
第８位「ジャングルブック」
音楽：シャーマン兄弟 他
歌曲の多くを「メリーポピンズ」のシャーマン兄弟が作曲しています。
「君のようになりたい」は実写版公開時にLittle Glee Monsterがカバーしたことでも有名。余談ですが、アニメでキング・ルーイとしてこの曲を歌ったルイ・プリマはあの「シング・シング・シング」を作曲したジャズミュージシャンです。
第７位「ターザン」
音楽：フィル・コリンズ 他
主題歌と挿入歌を歌手のフィル・コリンズが作詞・作曲し歌っています。（日本語版はV6の坂本昌行）
他の作品のようにキャラクターが歌うのではなくBGMとして流れますが、このタイミングがうまく、歌詞もターザンの心情を絶妙に表現しています。
第６位「ふしぎの国のアリス」
音楽：オリバー・ウォレス サミー・フェイン
アリスはあまり音楽のイメージがないかもしれませんが、実は17曲の挿入歌が使用されています。１曲１曲が長くなく、自然とストーリーに溶け込んでいるので、良い意味で印象がないのかもしれませんね。
第５位「ノートルダムの鐘」
音楽：アラン・メンケン
全体的に神々しく美しい曲が多いのが特徴です。そして、タイトルが出るまでのオープニングは本当に素晴らしい。
また、劇団四季とその出身者が日本語吹き替えをしているので、どの歌もとても上手いです。
第４位「ライオンキング」
音楽：エルトン・ジョン ハンス・ジマー
歌曲はエルトン・ジョンが作曲していて、
ポップスからバラードまでどれも素晴らしく、アカデミー歌曲賞に３曲がノミネート、うち１曲が受賞しました。
ミュージカルになった時に「朝のご報告」という曲が作られ、後にアニメへ逆輸入されたという珍しいエピソードがあります。
第３位「リトル・マーメイド」
音楽：アラン・メンケン
アラン・メンケンが初めてディズニーの音楽を担当した作品です。
これまでにもディズニー作品では多数の歌が使われてきましたが、この作品では音楽をさらに前面に出し、キャラクターが歌うだけでなく踊ったり演奏したりとミュージカルとして完成されています。
この作品で「アンダ・ザ・シー」はアカデミー歌曲賞を、アラン・メンケンは作曲賞を受賞しています。
第２位「美女と野獣」
音楽：アラン・メンケン
前作「リトルマーメイド」のヒットの影響か、ミュージカルへとさらに大きく舵を切っています。
この作品でも、歌曲賞と作曲賞を受賞しています。
第１位「アラジン」
音楽：アラン・メンケン
アラン・メンケン無双です（笑）
流れる全ての曲が素晴らしい。
エンドロールで流れる「ホール・ニュー・ワールド」のピーボ・ブライソンとレジーナ・ベルのデュエットバージョンはシングルカットとなり全米１位を記録、さらにアカデミー最優秀主題歌賞を受賞しました。
映像部門
第５位「モアナと伝説の海」
単純に海がきれい。
「アナと雪の女王」の雪もきれいなので迷いました。
第４位「ノートルダムの鐘」
絵がきれいなだけでなく、主人公カジモドの動きに合わせて、ドローン撮影のように視点がダイナミックに動くシーンは圧巻です。
第３位「バンビ」
実際に動物を飼育して動きを観察したというだけあって、キャラクター達が本物のように動きます。
また、最近のデジタルのペイントと違い、水彩画風の背景には心が安らぐような美しさを感じます。（実際に何で描かれているかは分かりませんが）
第２位「ふしぎの国のアリス」
デザインと色彩が素晴らしい。
キャラクターについては、原作出版時のジョン・テニエルの挿絵の雰囲気を壊すことなく、ディズニーらしいかわいいデザインとして仕上がっています。
また、派手な色を多用しているにも関わらず、うるさくないおしゃれな映像です。
「アリスの服といえば青」というイメージの定着ぶりを考えれば、この作品の影響力が分かることでしょう。
第１位「ターザン」
とにかくきれい。
特に海の絵が素晴らしい。２Ｄアニメでよくここまで表現できると驚かされました。
また、ターザンが枝の上を滑ったりツタを使ってとびまわるシーンの迫力がすごく、「ノートルダムの鐘」から更にレベルアップしていると感じます。
ヴィランズ部門
個人的にディズニー作品におけるヴィランズの役割は非常に大きいと考えているので、キャラクター部門と別にやります。
個別のヴィランではなく、あくまでその作品全体のヴィランズでランキングします。
第５位「ピーターパン」
フック船長
スミー
コミカル系ヴィランに分類されることの多いフック船長ですが、どうすればピーターパンを殺すことができるかを常に考えており、かなり残虐です。
コミカルの印象はおそらく部下のスミーにあり、うまくバランスが取れていると思います。
第４位「ノートルダムの鐘」
クロード・フロロー
ディズニーのヴィランズは自分が悪であることを認識した上で悪事を働いていることが多いのですが、フロローは違います。
彼は自分の行いが全て正しいと信じており、いわゆる確信犯的なヴィランです。
映画を観ている私達からすればどう見ても悪役ですが彼はそう思っておらず、そのギャップがとても印象的です。
第３位「ヘラクレス」
ハデス
「ヘラクレス」の面白さの８割を担っていると言っても過言ではないハデス。彼の言動がいちいち面白い。
また、主人公サイドのゼウスがまあまあ嫌なやつで、不遇な扱いを受けているハデスを応援したくなります。
吹替は俳優の嶋田久作さんで、普段の嶋田さんから想像できないコミカルな演技が素晴らしい。
第２位「アラジン」
ジャファー
イアーゴ
メインのヴィランであるジャファーと家来のイアーゴ。それぞれのキャラクターもいいんですが、２人のかけ合いが面白く所々笑えます。
と言っても決して間抜けなヴィランズというわけではなく、狡猾で手強い悪役であるというのも良いところです。
第１位「ライオンキング」
スカー
シェンジ、バンザイ、エド
ヴィランの中でも圧倒的にかっこいいスカー。個人のランキングだとしても１位です。
きっと吹替の壤晴彦さんの名演もあってのこと。
また、劇中で彼が歌う「準備をしておけ」は素晴らしい。
シェンジ、バンザイ、エドらハイエナ達とは協力関係にあり支配しているものの信頼関係はなく、彼らを駒としか見ていない傲慢さが自身の結末へと繋がっていきます。
支配者となった時の統治能力も低く、冷静に考えると内面は決して褒められたものではありません。
しかし、そんなところも魅力に思えるほどかっこいいんです。
キャラクター部門
今度はキャラクター全体でのランキングです。
第５位「美女と野獣」
主人公のベルもそうですが、お城の住人達が個性豊かで楽しい。
ただ、もう１人の主人公である野獣は自分勝手でダメなやつです。まぁそこから彼の心境が変わっていくのがテーマなので仕方ないですが。
そして、ヴィランであるガストンは私が生理的に受け入れられないので残念ながらこの順位です。
第４位「ジャングルブック」
ヴィランズのランキングに入れようかと迷った作品です。
登場する順番がうまいです。冒頭でシアカーンという誰もが恐れる存在の名前を出しておいて、その後に出てくるのはカーやキングルーイといった別のヴィランズ。物語の前半にシアカーンは登場せず、「ゴドーを待ちながら」のように名前だけが出てきます。
そして、後半の山場で登場するので存在感がすごい。もちろん、カーやキングルーイもいいですし、ヴィラン以外の動物達も面白いので４位に入りました。
第３位「ふしぎの国のアリス」
はっきり言ってストーリーはカオスなので、音楽と映像、そしてキャラクターでもってる作品。と言ってもキャラクターの言ってることも意味不明なので好き嫌いはあるでしょう。
第２位「ライオンキング」
ヴィラン以外だと、コメディリリーフのティモンとプンバァが面白いです。と言っても、どこぞの雪だるまみたいにシリアスなシーンで空気を読まずにふざけたりするわけではないのでイライラすることもありません。
また、ヒヒのラフィキも狂言回し（ではないのですが）的な立ち位置で大事なシーンに登場し、物語を引き締めます。
第１位「アラジン」
ヴィランズについては前述の通り。
ジーニーも説明不要でしょうか。発言だけでなく、視覚的にもとても面白いですね。
以外とすごいのが絨毯で、言葉はもちろん表情すらないにも関わらず、何を言いたいのかが伝わってきます。
そして、私がディズニープリンセスの中で一番好きなジャスミン。冒頭のシーンで見られるように庶民の暮らしについて世間知らずな面はありますが、決して頭が悪いわけではありません。王女として聡明であり、ジャファーとの戦いでは機転を利かせ自ら動くことで勝機を作ります。
総合部門
最後は総合です。
もう書くことがほとんどないので簡単にいきます。
次点「ズートピア」
３Ｄになってからの作品ではトップなので、ランキング外ですがここに。
第10位「リトル・マーメイド」
音楽は言うまでもないですが、キャラクターもよくできています。
第９位「ターザン」
全体的にハイクオリティです。
第８位「ヘラクレス」
ハデスと音楽。
第７位「ノートルダムの鐘」
音楽が素晴らしい。あと、狂言回しのクロパンが好きです。
第６位「ジャングルブック」
多少の思い出補正はありますが。
第５位「ピーターパン」
夢がある、という表現では１番ではないかと思います。ランク外でしたが音楽も良いです。
第４位「美女と野獣」
ガストンに魅力があれば１位を狙えたかもしれません。
第３位「ライオンキング」
スカーの存在もありますが、やはり音楽が素晴らしいです。
第２位「ふしぎの国のアリス」
初期ディズニーでは最高傑作だと思います。
個人的な趣味もありますが。
第１位「アラジン」
ここまで書いてきた通り、非の打ち所がない作品です。
以上です！
また何かランキングが思いついたらやるかもしれません。
では！
